【音乐殿堂】音乐生艺考时需掌握的音乐知识

来源: 红尾巴79 2019-06-11 16:42:10 只看该作者 |阅读模式

第一单元:音乐殿堂


一、音乐要素及音乐语言:

音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素。包括音乐的高低、长短、强弱和音色。有这些基本要素相互结合,形成音乐中常用的“形式要素”。例如:节奏、旋律、和声、银色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

 

节奏:节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度:音乐中音量的强弱程度。

速度:音乐的进行中节拍的快慢程度。

旋律:旋律也称作曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。如:大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音,从主因开始自低到高或自高到低的排列起来即构成音阶。

和声:和声包括“和铉”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。

曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。

织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。

音色:音色有人生音色和乐器音色之分。在人生音色中又可分童声、男声、女声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只有单一音色,有是又使用混合音色。

 

二、《草原放牧》

琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于 1972 年,首演于 1977 年。乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣抗严寒都风雪,保护集体财产的内容。全曲共分五部分。《草原放牧》是其中的一部分。

 

相关作曲家:

吴祖强:(1927—— )作曲家,中国音乐家协会名誉主席。代表作有琵琶协奏曲《草原小姐妹》(合作),交响音画《在祖国大地上》,舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》(合作)等。

 

刘德海:(1937—— )琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋伏》、《瀛州古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》等;创作有琵琶曲《天鹅》、《老童》琵琶协奏曲《草原小姐妹》(合作)等。

 

三、《第六(悲怆)交响曲》

柴可夫斯基(1840——1893)俄国作曲家。他的创作基本上可划分为两个时期,其创作前期,正值俄国民主阶级普遍觉醒、反对农奴制的斗争走下向高潮的时期。此时,他的作品充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情。其创作后期,则处于亚历山大三世血腥统治的黑暗年代,悲观主义的思想情绪强烈地影响着俄国的知识分子。柴可夫斯基这个时期的作品,常常表现出一种苦闷、彷徨、不知所措的思想情绪。具有很高艺术成就的《第六交(悲怆)响曲》集中的反映了他的这种世界观。

 

四、《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐

歌曲热情的歌颂了长江的雄浑、壮丽、表达了炎黄子孙对对祖国的热爱之情。


第一单元:多彩民歌


第一节:西北民歌


一、西北民歌的基本特点

民歌是人类文化中最宝贵的已组成部分。它源于人民生活,反映着人民的生活。也广泛而深入的影响着人民的生活。因此,马克思说:“名额是唯一的历史传说和编年史。”民歌多为群众口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明、生动、表现手法丰富多样,常见的民歌体裁有:劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是:旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型:一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。

 

二、代表曲目

1:《上去高山望平川》

 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词寓意深刻,富于哲理性。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由、显得大气磅礴。

 

2:《刨洋芋》

 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦之情。歌曲用起兴的方法开始。而后又及叙事与抒情为一体、短小精悍。

 

3:《脚夫调》

 《脚夫调》是流传在陕西北部的一首信天游。歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄凉无助的心情。

 

第二节:特色的民族风情

 

一、蒙古族、藏族、维吾尔族的民族特征:

1:蒙古族民歌特点调式的特点蒙古民歌可分长调、短调两大类。蒙古民歌,应以“1”调式(宫)、“6”调式(羽)为代表调式。其次是“5”调式(徵);再次之是“3”调式(角)和“2”调式(商)。认为蒙古民歌就是“3366”是片面的,甚至是错误的。《马可·波罗游记》记载:古代蒙古人“在战争之前,常是热烈的歌唱。”古代蒙古人的战鼓音乐、马背音乐,多伴以“火不思”。因此,音乐铿锵有力,如战鼓,似蹄声。成吉思汗时期的音乐,多属“图林道”,调式大多属于宫调。清末,产生在郭尔罗斯草原上的“宝古尼道”(短调)蒙古民歌《陶克陶胡》,就是典型的宫调。显然,《陶克陶胡》是一首马头琴(或潮尔)锯出来的音乐,庄严而深沉。琴声响起,似乎听到了一支英雄队伍前进的脚步声。这种类型的宫调式,是近代常见的。从清代开始,由于民族的统一,战争减少,情歌得到了发展。随之羽调式的蒙古民歌进入繁荣时期。近百年产生的郭尔罗斯蒙古族民歌,羽调式占百分之五十,宫调式、徵调式大约各占百分之十五,角调式和商调式大约各占百分之十五。


曲式的特点:

蒙古民歌的结构形式多是单乐段;也有复乐段的民歌,但为数不多。


例如《文章水灵》:

《文章水灵》属于复乐段民歌,吸取了蒙古族说书(乌力格尔)音乐的特点,说唱性极强。这首民歌产生在郭尔罗斯,是著名民间艺人青宝的作品。

 

蒙古民歌也曾出现过套曲。每一部套曲,都有完整的故事情节。一般的套曲,最少由四支曲调组成。流传在郭尔罗斯草原上的《折箭同义》,就是一组完整的套曲。

 

单乐段的蒙古民歌,每首多以四个乐句组成,偶尔也会使用五个乐句,必有一句是衬语。也有两个乐句组成的单乐段民歌,三个乐句极少出现。


 例如《龙梅》:

《龙梅》的结构很特殊,初看好像由三个乐句组成。细看,说它是五个小乐句组成的也有道理,好像更准确一些。在蒙古民歌中,三个乐节组成的乐句也很常见,一般都是四分之四拍。

 

例如流传在郭尔罗斯草原上的蒙古民歌《韩秀英》:

宫调式的《陶克陶胡》(4/4拍)等民歌都属这一类型。但绝大多数的蒙古民歌,都是二段、对仗的四句式结构,比如胡松华《赞歌》

 

原曲《金彦玛》等等。

 

旋律的特点:

郭尔罗斯民歌的曲调,不论是唱词还是音乐,在音高、节奏和逻辑方法的结合、衬词与衬腔的运用上,都有着自然语音的表现规律和特点。民歌,世世代代久唱不衰,具有强烈的艺术感染力。除了本身的思想内容与艺术形式是一种完美的统一体外,语调音韵规律与其他各方面的有机结合也是一个重要因素。通过研究,我们可以观察到,产生在郭尔罗斯草原上的蒙古民歌,大部分在第一乐句的第一小节内,除同度音进行外,几乎是以四五度及八度上行起唱,这和生活语音习惯有关。

 

一、前弱后强:郭尔罗斯一带的蒙古人,在生活中用语言表达思想感情时,发音一般是从低向高,从弱到强的规律。所以,在表达民歌的思想感情和塑造民歌音乐形象上都综合了这一特点。

 

二、同度进行:郭尔罗斯蒙古族民歌具有东蒙民歌的所有特点。每首民歌几乎都有一个完整的故事,叙事性强。又因为蒙古语的发音“碎音”较多,民歌的曲调大多采用“同度进行”,但音乐效果亦不平淡。在“同度进行”时,跳跃性大,再伴以弹拨乐三弦或火不思,效果更好。这就是马背音乐的特色,也可以伴着马蹄歌唱,它的节奏也有特殊感,二拍子或四拍子的小节内,往往不是强弱关系,而是弱强关系。

 

这种节奏弱强分明,音调层次清晰,即使多次同音连续进行,也不显得平淡无味,反而显得更有特点。蒙古族民歌用蒙古语演唱效果好,道理就在这儿。例如《郎斯喇嘛》。

 

三、同音相对:其特色是两个同音相接,造成一种特殊旋法。这种特殊的旋法产生,是两个不同“碎音”先后成对的出现在同音上,并改变了原来的节奏关系,不仅同音相对,也变成了强音相对。效果富有内在的动力、轻盈活泼的风格。这种同音相对的效果,与马背音乐有关。同音第二次出现时,犹如驼铃相击,也如摇篮似的马背,有着摇晃的感觉。

 

四、大跳音阶:大跳音是郭尔罗斯蒙古民歌(也包括其它蒙古民歌)的重要表现手法,在曲调进行中最富有特点。蒙古民歌大跳音的出现,与蒙古语(阿尔泰语系)的发音特点密切相关。

 

蒙古语为首的“a”“e”等后元音,均发自舌根,再经舌边或舌尖的节制发出音来。这样,由于节制体距离较长,就自然地产生了大跳音。

 

例如:流传在郭尔罗斯的蒙古民族《达古拉》,就具有八度跳跃的色彩。

 

五、特殊装饰:郭尔罗斯蒙古族民歌,包括东蒙民歌,在曲调的最高音和最低音处,在演唱或演奏时往往都要打出一个“波音”,“波音”出现时,即刻就拥有了纯美的奶香味。还有一种特殊的方式,下滑处出现“降音”的特殊效果,这种效果,被民间艺人们称之为“野味”,而其中的韵味,只能倾听,不可言传。

 

六、特殊衬语:蒙古族民歌的衬语“啊哈嗬咿”,一是用在曲中的托腔,其次是出现在句尾,造成一种独特风味,蒙古族民歌用韵也很独特,除“头韵”、“尾韵”外,有时还会出现“腰韵”。蒙古民歌和蒙古族有着血肉的联系。民歌不是水上的浮萍,而是深藏在人民心底里的灵芝草。从民歌中可以看出一个民族的斗争经历、生活方式、风俗习惯、心理状态、精神面貌、思想感情、性格特点、兴趣爱好等等。从民歌中,也可以了解到一个民族语言文字的特征、韵文的韵律及表现手法,从民歌中更能了解到一个民族的音乐特点及风格。

 

节奏的特点:

蒙古民歌的节奏有4/4拍;2/4拍;自由拍和5/4拍等。叙事民歌4/4拍较多;牧歌和牧区民歌自由拍多(即长调民歌)。长调民歌的节奏,与一般歌曲相比,不表现周期性的节拍律动。长调民歌,没有明显的节拍重音,因此,长调歌曲的速度标记常常写做“节奏自由”。但是,“节奏自由”又有别于放任无羁的自由,在演唱长调歌曲的时候,蒙古人仍然保持着内在的分寸感和节制感。长调气息悠长,气势连贯,旋律线条犹如波浪一般跌宕起伏,幅度宽广无垠,包含的音域往往达到十一、二度。此外,长调民歌的旋律还有一个重要的特点,就是它含有极为丰富多样的装饰音,从而形成了这类歌曲旋律的特殊风格。蒙古民歌的强弱,有它自己的规律性。强音相对、尾音渐强是它的特点。这种强弱规律,在蒙古民歌中带有普遍性。例如,流传在郭尔罗斯草原上的东蒙民歌《达那巴拉》。

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