巴赫的音乐宇宙——巴赫音乐作品特点简析

音乐基础知识课堂2019-02-10 15:58:11

   J.S.巴赫(Johann Sebastian Bach1685-1750),德国作曲家、管风琴家,管风琴家和市镇乐师约翰.安布罗西乌斯.巴赫(Johan Ambrosius Bach)之子。J.S.巴赫10岁时父母双亡,赴奥尔德卢夫与兄约翰.克里斯托夫共同生活,并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年,1703年起在阿恩施塔特任管风琴师,1707年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯一魏玛公爵教堂内任管风琴师,在当地工作9年,由于未被任命为乐长,1717年前往安哈尔特一克藤宫廷任乐长。克藤亲王的兴趣在于器乐曲,巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要,他还创造了大量优秀的键盘乐曲,许多是为他自己的儿子而作的练习曲。1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务,未被选中。而因选中的格劳普纳撤回申请,他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》。余生在托玛斯教堂度过,诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。1740年开始患病,在他生命的最后一年中几乎完全失明。

  J.S.巴赫的音乐创作,基本可按他一生中活动的三个重要地点:魏玛、克藤和莱比锡,分为三个阶段。

  魏玛时期,作为一名闻名遐迩的管风琴师,J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出了一个乐队演奏的效果,致力于减弱音栓的各等音色,引进弦乐声部,使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品,充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声的能力。正是这种能力,使他在青年时代就成了大师。

  克藤时期,J.S.巴赫作为一名宫廷乐队的乐长,主要贡献在键盘与乐器作品的创作。这一时期,是巴赫艺术创作的峰巅,他开始寻找最简洁、最朴素的方式,以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上,他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。在这一时期,诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》(第一卷)、小提琴和大提琴独奏组曲。

  莱比锡时期,作为圣.托马斯教堂的乐长,J.S.巴赫的心态更趋平和。这一时期作品主体自然是每年为圣.托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结,其结晶为《平均律钢琴曲集》(第二卷)、《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。

  J.S.巴赫的音乐,诞生于巴洛克文化背景之中。“巴洛克”源于葡萄牙文的barroco,指一种不规则形状的珍珠,本意是不合规则,在当时明显具贬意。巴洛克作为一个君主专制的时代,一个理性开创的时代,诞生的各类作品风格迥异。巴赫身处巴洛克后期,他通过深化复调表现手段,与中世纪和文艺复兴相联系;通过深化咏叹调与抒情性,与17世纪的意大利相联系;又通过深化装饰音等,联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切,而又改造了一切。

  J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徙,他的音乐大多为表达对主的崇拜,表现主所创造的世界的和谐,表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为,世间万物都是上帝之创造、之恩赐,都在上帝的光辉沐浴之下,音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐,和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来,音乐是他通向天国,与上帝对话的云梯。音乐本身就是“天堂的奇迹”。音乐方式,是通过“隐蔽的理性的经历”接近上帝,而音乐表达,则是通过“隐蔽的理性的方式”使人感觉上帝的存在。

  J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外,器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。通过这各种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。他的音乐,简单的也就是最复杂的,是最基本的点、线、面复杂变化,接近于数学与逻辑。所以研究J.S.巴赫的权威,著名管风琴演奏家施魏策尔(Albert Schweizer)认为,“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”

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